ボイストレーニングといえば「歌の上達のため」。まだまだそんなイメージを持ってらっしゃる方も多いと思います。また、【ボイストレーニング＝発声】と思っていないでしょうか？
今回は「ボイストレーニングの中にもいろいろな項目があるよ」
といったお話です。ボイトレの下位区分にある「科目」だと思ってください。
歌唱力を伸ばす｜歌うために必要な8つの基本科目
「もっと歌がうまくなりたい」「カラオケで気持ちよく歌いたい」「高い声を出せるようになりたい」。そんな思いから、ボイストレーニングを始める方は少なくありません。
しかし、歌の上達に必要なのは、発声練習だけではありません。身体の使い方や呼吸、リズム、音程、発音、表現力など、さまざまな要素が関係しています。
ボイストレーニング教室ワンバイブスでは、歌うためのトレーニングを8つの科目に整理しています。それぞれの役割を知ると、自分の課題が見えやすくなり、練習の方向性も明確になります。
今回は、歌唱力を伸ばすために知っておきたい8つの基本科目をご紹介します。
1．フォーム｜声を出すための身体づくり
歌うとき、身体は声を生み出すための楽器になります。そのため、まずは声を出しやすい身体の状態を整えることが大切です。
立ち方や座り方、重心の位置、身体の余計な力みなどを確認します。肩や首に力が入りすぎていると、呼吸や発声が制限される場合があります。
大切なのは、無理に姿勢を正すことではありません。自分の身体の状態を知り、自然に呼吸できる姿勢を見つけることです。
そうです。身体づくりは、歌唱力を支える土台になります。時々、筋トレなどの話題にもなりますが、受ける人それぞれによって違います。
2．呼吸法（ブレス）｜歌声を支える息の流れ
歌うためには、息を吸うだけでなく、必要な量の息を適切なタイミングで送り出すことが重要です。
歌詞のどのタイミングで息を吸うのか、フレーズの終わりまで息を保てるのかによって、歌いやすさは変わります。息が足りなくなると、語尾が弱くなったり、フレーズの途中で声が不安定になったりすることがあります。
私の講座では、腹式呼吸という言葉だけにとらわれず、息の流れや身体の動きを観察してみます。そのため、レッスンや講座の中で胸式呼吸の体感から腹式呼吸へと移る場合もあります。
このように呼吸を整えることで、発声や音程の安定にもつながります。
3．リズム｜曲の流れとタイミングをつかむ
歌には、音の高さだけでなく、時間の流れがあります。メロディーや歌詞を正しく覚えていても、タイミングがずれると、曲本来の魅力が伝わりにくくなります。
リズムのトレーニングでは、拍を感じること、テンポを保つこと、音を出すタイミング、息継ぎの位置などを確認します。
歌っているうちにテンポが速くなる「走る」状態や、反対に遅れる「モタる」状態にも注意が必要です。
手拍子や足踏みを使いながら、身体全体で曲のグルーブを感じて観ることも大事です。リズムは、歌唱を支える重要な基礎、お城でいうところの石垣、家の土台です。
4．発声｜声の響きを育てる
発声は、息を声に変え、歌に必要な音を生み出すためのトレーニングです。
声を大きく出そうとするあまり、喉に力が入りすぎていませんか。力任せに声を押し出すのではなく、身体の使い方や息の流れを確認しながら、無理のない発声を目指します。
私の講座やレッスンでは、声の共鳴や響きにも注目します。声がどのように響いているのかを観察することで、自分に納得した発声の感覚を探っていきます。
声量だけでなく、声の響きや出しやすさにも目を向けることが大切です。小さな声（音楽用語でいうメゾピアノやピアノ）でも響かせることが大切です。
5．音程｜音の高さを正確に捉える
音程は、歌のメロディーを形づくる大切な要素です。音程が不安定になる原因は、音を正確に聴き取れていないことだけではありません。声を出すときの身体の使い方や、音の高さに対するイメージが関係することもあります。
まずは、自分が聴いた音と実際に出した声を比較してみましょう。
ピアノなどで音を確認しながら歌ったり、録音した声を聴き直したりすると、音程のずれに気づきやすくなります。
自分の耳と声の感覚を結びつけることが、安定した歌唱につながります。その時に必要なのは「音程」には３つの意味があるということです。
①インターバル（音と音の隔たり）
②ピッチ（出した音声の調子）
③チューニング（出した音をどう調整するか）です。
6．音域（声域）｜自分の声の可能性を広げる
「高い声が出ない」「低い声が響かない」といった悩みは、ボイストレーニングでよく聞かれます。
音域とは、出すことのできる声の高さの範囲です。ただし、音が出ることと、歌の中で無理なく使えることは同じではありません。ボイストレーニングでは実際の歌よりも２音程度広めの音域で練習することがあります。
現在の音域を確認し、声が出しにくくなる高さや、力みが生じる場所を把握することが大切です。
無理に高い音を出そうとせず、身体の使い方や発声を見直しながら、少しずつ声の可能性を広げていきましょう。
7．発音・滑舌｜歌詞を相手に届ける
歌は、メロディーだけでなく言葉によっても成り立っています。歌詞が聞き取りにくいと、どれほど気持ちを込めて歌っても、伝えたい内容が十分に届かないことがあります。
母音や子音の発音、口の開き方、舌や唇の動きを確認し、言葉を明瞭に発音する練習を行います。
ただし、口を大きく動かせばよいというわけではありません。歌いやすさを保ちながら、言葉が自然に聞き取れる発音を目指します。
発音と滑舌を整えることは、歌詞の意味や気持ちを届けるための第一歩です。
8．表現力｜ボーカルテクニックで歌に個性を加える
歌の魅力は、音程やリズムが正確であることだけでは決まりません。同じ曲でも、歌う人によって印象が変わるのは、声の使い方や表現が異なるからです。
表現力のトレーニングでは、フレーズの組み立て方、強弱のつけ方、声の伸ばし方や切り方などを学びます。曲の内容や歌詞の意味を理解し、どのように歌えば伝わるのかを考えることも重要です。
ボーカルテクニックは、単に技を増やすためのものではありません。伝えたいことを表現するための手段です。
エッヂやビブラート、フォールダウンなど、自分らしい歌い方を育んでいきましょう。
8つの科目をつなげて、歌唱力を伸ばしましょう
ここまで、歌うためのボイストレーニングを8つの科目に分けてご紹介しました。
これらは、それぞれ独立した練習ではありません。身体づくりが呼吸を支え、呼吸が発声に関わり、発声が音程や音域、表現力にも影響します。さらに、リズムや発音が加わることで、歌全体の完成度が高まります。
大切なのは、苦手な科目だけを練習するのではなく、自分の声の状態を確かめながら、必要なトレーニングを組み合わせることです。
私の講座ではでは、一人ひとりの課題や目標に寄り添いながらレッスンプランを組み立てています。
歌の悩みを整理し、自分に合った練習方法を見つけたい方は、ぜひボイストレーニングを通して、ご自身の声の可能性を探ってみてください。
あなたの声には、まだ伸びしろがあります。
それでは、今週も張り切ってまいりましょう。
