10回コース講座 無限に作れる！プロの振付創作術10回コース

カリキュラム

• 第1回 固定パターンの破壊（動きを生み出す練習）

  いつもの自分の「動きの癖」を自覚し、それをあえて崩すことで新しい動きのパターンを見つけます。脳のブレーキを外し、自動的に動きが溢れ出る感覚を掴みます。

• 第2回 感情とイメージの具体化（動きを生み出す練習）

  抽象的なテーマや雰囲気、感情（激しさ、優しさ、切なさなど）を、そのままダンスの動きの質感に落とし込む具体的な方法を身体で覚えます。
  

• 第3回 空間とアングルの活用（動きを生み出す練習）

  正面だけでなく、3次元の空間を立体的に使うことで、見栄えをガラリと変える技術を学びます。少ない動きでもダイナミックに見せるコツを習得します。

• 第4回 脱・他者コピー（動きを生み出す練習）

  無意識にやっている「誰かの真似」を削ぎ落とし、あなた自身のオリジナリティを引き出します。どこにでもある振付から、あなたにしか作れない振付へと脱皮します。

• 第5回 音ハメのタイミングとリズムの緩急

  曲のスピードやリズムに対して、あえてタイミングをずらしたり、急なストップ＆ゴーを入れたりする「音のハメ方」のバリエーションを増やし、観客を惹きつけるメリハリを学びます。

• 第6回 創作スピードを爆発的に上げるノウハウ

  「振付が出てこない時間」をゼロにするプロの思考法を伝授します。迷う時間をなくし、短時間で一気に形にするための具体的な手順が身につきます。

• 第7回 作品のアウトライン（骨組み）作り

  曲の最初から最後まで、構成に迷わなくなるための「設計図」の作り方を学びます。サビだけでなく、イントロからアウトロまで飽きさせない展開の作り方が分かります。

• 第8回 曲調に合わせた「雰囲気変幻自在」の表現術

  同じような曲でも、振付のニュアンスをガラリと変えて全く違うストーリーを見せるための表現の引き出しを一気に増やします。

• 第9回 小さな練習台の作品を複数作る

  ここまでのノウハウを総動員し、短いフレーズのミニ作品をいくつもその場で作る実践テストです。手が勝手に動いて構成を選べるレベルまで落とし込みます。
  

• 第10回 完全オリジナルの1作品を完成させる

  講座の集大成として、あなたが現場やコンテスト、発表会でそのまま使えるフルサイズのオリジナル作品を1つ作り上げるのも良いでしょう。講師が細部まで直接監修します。

こんな方を対象としています

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