社会人向け｜表現の技術を磨く・身体と心を動かす演劇ワークショップ

★世界レベルのプレゼンイベント「ＴＥＤｘ」に出演★
★パナソニックグループなどで演劇を活用した企業研修を実施★
★大学、専門学校、高校などでも演劇講座を多数開催★

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【目次】

①こんな方におすすめです
②社会人向け演劇ワークショップって何？
③でも演劇って難しそう？
④未経験でも全く問題ありません
⑤演劇が日常で何の役に立つの？
⑥他の演劇ワークショップとは何が違うの？
⑦実際にどんなことをするの？

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①こんな方におすすめです

〇演劇に興味がある。もう一度演劇を再開したい。
〇即興演劇も台本演劇も色々な演劇を総合的に学んでみたい。
〇身体を使った表現を体験したい。
〇コミュニケーションやチームビルディングのマインドではなくスキルを手に入れたい。
〇ちょうどいい緊張感で自分の表現を使えるようになりたい。
〇表現の技術をちゃんと身につけたい。
〇ヨーロッパの演劇訓練をやってみたい。

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②社会人向け演劇ワークショップって何？

忙しい社会人向けに【表現力】や【コミュニケーション力】といった知識だけではわかりにくい力を、演劇という体験を通じて身に付けたり学んで頂く講座です。

未経験大歓迎です。
演劇経験も全く必要ありません。
参加者のほとんどは未経験の方が多いので安心してご参加ください。

もちろん、演劇経験者の方の参加も大歓迎です。
少し専門的になりますがジャック・ルコックやフィリップ・ゴーリエなどのヨーロッパの演技訓練をベースにしているので、プロとして活動している方にも満足頂けるワークショップになっています。

※社会人以外の方（大学生や主婦の方など）も参加可能です！
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③でも演劇って難しそう？

確かに演技というと少しハードルが高いような気がします。
ですが演技をしていない人はいないのです。

演劇は関係性の芸術ともいわれます。
友達、会社の上司や部下、恋人の前で全く同じコミュニケーションをしている人はほとんどいません。
つまり誰もが演じている。
ですが決して嘘をついている訳ではないのです。
自分の中にはたくさんの自分がいてその自分を使い分けているだけなのです。

演劇は遊びです。
ごっこ遊びの延長戦上にあるのです。
決してハードルが高いものではありません。

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④未経験でも全く問題ありません。

レッスンを通じて個々が気づきを得ること、そして楽しく取り組めることを大切にしています。

演劇はチームワークであり、参加者同士がお互いに敬意をもつことが必要です。当ワークショップでは身体的に安全で、心理的に安心な場づくりを心掛け、ハラスメントに対しては常に最重要の問題として対応しています。

その上で演劇という遊びの中で一人一人が自らの表現に気づいていけるように講師はサポートしていきますのでお気軽にご参加ください。


＜参加された方のレビュー（一部）＞

●体を動かすウォームアップをかなりしっかりしたので、それだけでもリフレッシュできました。感想を毎回聞かれることで、思考の整理や応答の練習にもなりました。
演技についてしっかりやりつつも穏やかな雰囲気で、殊に身体表現について勉強になりました。（Aさん）


●人との関わり方について改めて考える、よいキッカケになりました。また、身体と五感を使ったワークは新鮮で刺激的でした。初めて出会った人たちと一緒に行ったこのワークショップで、それぞれの人の魅力を近くで感じることができたと思います。
また、池田先生が、人が本来持っている優しさや相手を思いやる部分を引き出し、表現する方法を教えてくださいました。この講座は、演劇を志望していなくても、多くのことを学び、日常生活に活かすことができるものです。（Sさん）


●初めてワークショップをしました。芝居において足りない部分、難しいなとモヤモヤしていた部分を解決していくようなワークショップで、わからないことがわかったような感覚になりました。何度も通って練習したいと思いました。（Mさん）


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⑤演劇は日常で何の役に立つの？

演劇には様々な実益があります。
たとえば人前で怒ることができない人でも演技だったら思いっきり怒ることができたりします。
実生活で怒るとトラブルになりますが、演劇という非日常では、演じているという意識が怒る為のハードルを下げてくれるのです。

つまり演劇は【感情をちゃんと出す】練習になり【感情のコントロール】の練習にもなります。
この人生のリハーサルとも呼ばれるその体験は日常での【ストレスの解消】にも大きく役立つのです。

また演劇は【伝わる技術(表現力)】や【コミュニケーション】のレッスンにもなります。
俳優は観客に対してどういう気持ちで何をしているのかをちゃんと伝えなければいけません。
その為のトレーニングが多く存在しているのです。

実は、演劇は様々な技術のマルチタスクで成立しているので、演劇体験を通じて

・前に踏み出す能力
・問題解決能力
・チームビルディング能力

なども磨かれていきます。

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⑥他の演劇ワークショップとは何が違うの？

「マインド（何を考えているか？）」よりも「スキル（相手にどうみえているか？）」を重視しています。

心はもちろん大切ですが、心の中で何を思っていてもそれが観客に伝わっていないのなら何も表現できていないのと同じことです。

見えない心ではなく、見える身体にフォーカスしてちゃんとトレーニングをしていきます。
ただ台本を読むのではなく、まずその土台となる身体をどう扱うのか？を大切にしています。

ベースとなっているのは、20世紀の偉大な演出家ピーターブルックに「世界で最も優れた演劇学校」と呼ばれたジャック・ルコックの演劇訓練です。
その訓練法にスタニスラフスキーやベラ・レーヌ、マイムやチェーホフ、インプロ（キース・ジョンストン／スポーリン）やマイズナーなど様々な演劇の訓練法を取り入れることでより社会人がわかりやすいように論理的なレッスンになっています。

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⑦実際にどんなことをするの？

●自己紹介
まずは全員で互いの話をちゃんと聴いて、演劇における聞くという行為の大切さを再確認します。互いにちゃんと聞くことで心理的な安全性をより高めていきます。

話し方の講座は多いですが、聞き方の講座はほとんどありません。傾聴の難しさを実感しながら演劇におけるリアクションの大切さに触れてもらいます。

●ウォーミングアップ
その上で、参加者の状況を見ながら、シアターゲームで軽くウォーミングアップをしたり、ルコックの訓練法で身体をしっかり動かします。実際に汗をかくくらい身体と空間を温めていきます。

ここまでが前半です。
後半はその時のテーマに沿って行います。

【即興】の際はインプロゲームと呼ばれるゲームを使って様々な気づきを誘発して、台本なしで関係性を築けるようなレッスンを行います。

【台本】の際は短い台本を使って「自分の動きが観客にどう見えているのか？」を確認しながら、相手に伝える技術のレッスンを行います。

【集団創作】の際はディバイジングと呼ばれるヨーロッパ発祥の演劇創作法を使います。演劇はチームワークです。テーマを元にして集団で効率的に創作するレッスンを行います。

ご興味のある方はぜひご参加ください。
みなさまにお会いできる日を楽しみにしています。