小説執筆「知りたいことを学びたい」講座！

＜この講座について＞
　50以上のテーマをメニュー化した、あなたが「知りたいこと」から学べる講座です。プロット、キャラクター、場面の書き方、文章表現、ジャンル、仕上げ方など、小説執筆に関わるほぼすべての分野をカバーしています。
　受講登録時（当日開始時でもOK）に、メニューから学びたいテーマを２つ〜３つ選んでください。講義では第１希望を中心に進め、時間が許せば第２、３希望にも触れます。１回の受講で２テーマ、場合によっては３テーマを学べる可能性があります。

＜こんなことが出来るようになります＞
「そういう方法があったのか！」という発見が積み重なります。知らなかった技術・視点・考え方が加わることで、書き方の選択肢が広がります。「ここをこう変えれば、もっとよくなる」が自分でわかるようになります。

＜こんな風に教えます＞
オンライン・完全マンツーマン。
　各テーマについて、講師が丁寧に解説する聴講形式を基本とします。疑問や気づきは随時どうぞ。受講生の反応に合わせながら進めます。一方的な説明にならないよう、対話を交えながら、その方に合った言葉で伝えます。

＜定員＞
1名（完全マンツーマン）

＜メニュー：11カテゴリー・計50以上の小項目から２つ選んでください。連番で選ぶと系統的に学べます＞

0★小説を書くための基本。ルールと基準！
0-A）書式の基本を学ぼう：原稿用紙ルールは書籍用で投稿用、Webには特例ルール
0-B）最初の演出、改行・段落・句読点：どこにアクセントをおくかも個性！
0-C）小説の土台は地の文：説明と描写の違いを知ろう。柔軟になれば、地の文は極厚高級カーペットになる！
0-D）次の演出、セリフ：実はぜんぶ描写——活きるセリフは物語の花。
0-E）物語の土台は場面（シーン）：場面のない物語はない。シーンの基礎を知ろう！

1★小説は、伝わる言葉・伝わる文・伝わる形で書こう！
1-A）読んで伝わるって大事：伝わる文章ってどういうもの？　読者の頭と体と心に訴えるのだ！
1-B）何を伝えたいか１：地の文 一人称は語り手の心を伝えるよ。読者は語り手の内面を知りたい！
1-C）何を伝えたいか２：地の文 三人称には２つある？　一人を追う臨場感か、等しく見渡す聡明活眼。
1-D）地図＝地の文とセリフ：小説は地図に似てる。うまく組み合わせて上手に見せよう！
1-E）読者を誰にするか考えよう：対象読者をせばめて、効果のある文章にしよう！

2★小説は場面（シーン）で活きる。生活も事件もぜんぶ場面で起きている！
2-A）場面って何？：場面＝物語の土台が弱いと、お話という家が建たない。掌篇小説を書いて理解しよう！
2-B）序破急の三段階：場面構成は行数で考えよう。何行書けばちょうどいい割合になるかな？
2-C）オープニング：書き出しは場面という遊園地への入口だ！
2-D）テンポ：その場面の目的で時間の流れが変わる？　コントロールしなくちゃ！
2-E）クロージング：文章・言葉を印象深くして、場面を引き締める！

3★物語が小説の背骨！？　道筋を設計しよう！
3-A）物語の四則演算：アイデアから先に進まない？　アイデアを物語にするテクニック！
3-B）シューティングゲーム式プロット：先に進むと何がある？　誰がいる？　ひとつずつ倒していこう！
3-C）遊園地マップ式プロット：空間・時間、それぞれにマッピング。ゾーンをたどる計画をたてよう！
3-D）起承転結って使える？：四文字だから等分の時間割？　これは奇数で考えて、便利な型を武器にしよう！
3-E）短篇小説に挑戦！：コンパクトだから見えてくる、物語という骨格・シーンという肉体！

4★作者の世界を揺るがす人物、それがキャラクターだ！
4-A）個性、それこそキャラクター：感情がわかる履歴書づくり。人物の過ごした時間を個性に育てよう！
4-B）キャラとキャラクターって違うよ：キャラは変えられない一面性。物語を押し切る力はそこにある！
4-C）主人公は世界の真実を探る：主人公のもつ疑問は読者への問い。答えを知りたくて読者は主人公についていく！
4-D）物語世界も人間関係：主人公から見えているのは、その人物の一面性。ほかの人にも人生がある！
4-E）小さい世界観：主人公の活動範囲は家→近所→小集団と年齢毎に広くなる。主人公を形作った社会を探ろう！

5★キャラクターもセリフも充実したいよね！？　場面に人物をおいて命を吹きこもう！
5-A）癖は生活感の基：人には必ず口癖と、癖になってる仕草がある。静と動・日常と非日常を組み合わせて人物を動かしてみよう！
5-B）心の声は羅針盤：実世界では聞こえない他人の心の声。物語から聞こえる心の声で読者を揺さぶろう！
5-C）人は順当に話さない：経歴や癖からくる曲がりくねったやりとりが、キャラクターの好感度を左右する！
5-D）感情表現の一歩先へ！：直截的な感情は槍の一突き、間接的な感情表現は網の絡まり。どちらをいつ、どう使う？
5-E）カメラに徹する必要もある：言葉少ない場面や無言の場面では、地の文の力を信じるしかない！

6★地の文は必要ですか、だって？　食事に食器は必要でしょう！？
6-A）似た言葉は変えよう：言葉のレパートリーを増やそう。語彙は作家の武器、磨くほど光る！
6-B）五感で書こう：見た・聞いた・触った。感覚をうまく取りいれて場面をリアルにしよう！
6-C）文末、いつも悩みます：「た」は過去形だけじゃない。
6-D）読者の目を持とう：作者の見えてるもの、感じてること。どこまで書けばいいのか問題！
6-E）風景描写の意味：風景はその場面を象徴化する役割。向き合う人物の敵か味方か？

7★物語の器——ジャンルと世界観を作ろう！
7-A）ジャンルは多様性！：ジャンルは手段であって目的じゃない。結局書くのは？
7-B）現代小説：日常が物語の背景になる！
7-C）推理小説：推理小説の原動力、謎解きはすべての物語に備えたい！
7-D）児童文学：子どもの考えに寄り添ってみよう！
7-E）中高向け、YA：子どもでもない大人でもない。境界のジレンマ。
7-F）ファンタジー：なんでもありでは成立しない。その世界にも法則がある。
7-G）童話、メルヘン：幼児性でいろいろ削ぎ落とし、磨いて磨いて宝石にする！
7-H）ＳＦ：IF、思考実験から始まる別の現実！
7-I）ホラー、怪談：すべての物語の中でも最も原初。
7-J）歴史、時代：歴史小説で描く人間像と、時代小説の人間像は違う。
7-K）そのほか：ここで明記してないジャンルについてもお気軽に聴いてみよう！

8★長編小説はマラソン、シリーズものはトライアスロン。長くなるほど大事になる！
8-A）長編小説はマラソン：コース設計。序盤の飛ばしすぎ、中だるみ、竜頭蛇尾で命取り！
8-B）章立てとペースの作り方：読者を次の章へ引き込む区切り方。
8-C）サブプロットを使いこなす：物語の主流にいくつもの傍流。
8-D）シリーズものはトライアスロン：新たな事件で盛り上がり、新たな人物で盛り上がる。
8-E）長編発表は歴史を確定すること：発表した内容は基本的には変えられない。

9★仕上げて、世界へ表現しよう！
9-A）作品を良くする１：印刷して直す。見た目のリズムを整える。
9-B）作品を良くする２：文のリズムと人物同一性を整える。物語を追わずに読み直す。
9-C）誰かに読んでもらう：自分が書いた作品は自分では読める、わかる、おもしろい。他人は違う。
9-D）賞に挑戦してみよう：公募・新人賞の選び方。タイトルの作りかた。
9-E）一次選考を通過するには：審査員が読むのを諦める作品タイプから外れていこう！

10★とどのつまりは精神論。言葉使いはケアを重視しよう！
10-A）アイデアが出ない！：自分の純粋エンジンを信じるな。
10-B）書けない！：スランプを乗り越えるヒント。言葉の回路を開くには。
10-C）体力がない！：執筆のためのフィジカル。筋肉と酸素と食事。
10-D）やる気がない！：やる気は睡眠に左右される。スイッチはないけどフィールドは準備できるよ！
10-E）時間がない！：兼業、専業、関連職。どうやって時間をつくる？

※実際の作品講評はこのメニューでは行いませんが、別講座の立ち上げを検討いたします。