コード弾きから卒業。同時にメロディーもコードも弾けるようになります

　講座への想い（なぜこれを教えたいか）
​「ギターを弾いているけれど、どうすればもっと上手くなれるのか？」「コードを追うだけで精一杯……」そんな悩みを持ったことはありませんか？
​私は長年、オリジナルのギターインストゥルメンタル（歌のない演奏）を制作・演奏してきました。ソロギターの本当の楽しさは、単に音を並べることではなく、**「ギター1本で、歌以上に感情を語ること」**にあると信じています。
​既存の楽譜通りに弾くだけでは得られない、「自分だけの音色」を見つける喜びを知ってほしい。そして、独学では気づきにくい「指先の繊細なタッチ」や「間の取り方」を対面で直接伝えることで、あなたの演奏に血が通う瞬間を一緒に作りたい。そんな想いでこの講座を開講しました。
​具体的なレッスン内容
​本講座では、私のオリジナル曲や定番のカバー曲を題材に、以下の3つのステップで進めます。
​1. 「生きた音」を作るタッチ・クリニック
​まずは基礎となる「発音」を見直します。
​弦のどこを、どんな角度で弾くと美しい倍音が響くのか。
​メロディを際立たせ、伴奏をそっと支える指先の力のコントロール。
​対面だからこそ伝わる、繊細な音色の違いを体感していただきます。
​2. インスト奏者の「アレンジの視点」を伝授
​カバー曲を題材に、単なる「コード＋メロディ」を「物語」に変えるコツを解説します。
​「ここで少しタメる」「ここは音を消す」といった、楽譜には書けない表現。
​オリジナル曲制作で培った、聴き手を飽きさせないフレーズの組み立て方。
​3. オリジナル曲を通した「表現の解放」
​私のオリジナル曲を実際に弾いていただきながら、テクニックの先にある「表現」を練習します。
​正解の音を弾くことよりも、「どう感じて弾くか」を大切にします。
​あなた自身の感性を音に乗せるためのアドバイスを、1対1で丁寧に行います。
​こんな方におすすめです
​ソロギターを始めたが、平坦な演奏になってしまう方
​オリジナル曲の作り方や、アレンジの考え方に触れてみたい方
​動画や教則本では分からない「指使いの細かなコツ」を知りたい方
​リアルな音圧や振動を感じられるのは対面だけです。自宅が防音付きでスタジオの様になっているので好きなようにギターを奏でていただけます
​「私のオリジナル曲」の試聴： 「ギャラリー」欄に、添付しています
​初心者から中級者まで幅広く対応いたします。
​爪のケアのこと、あるいは特定の機材のことなど私が長年試行錯誤してたどり着いた㊙テクニックを皆さんにお伝えしたいと思います