いつか、写真で仕事をする為にスタジオライティングの使い方を学ぶ

了解！3時間ワンコースで、座学と実践のバランスを取ったスタジオ機材入門ワークショップの時間割を作ってみました。初心者が安心して取り組めるように、「触って覚える」流れを意識してます。

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【スタジオ機材講座：カメラマンからの脱出】

所要時間：3時間（180分）

■ タイムスケジュール

0:00〜0:15（15分）｜イントロ＆自己紹介
・参加者のカメラ歴・目的を共有
・「なぜスタジオ撮影？」の壁を言語化

0:15〜1:00（45分）｜座学：スタジオ機材の基礎講座
・ストロボの種類と役割（モノブロック・ジェネレーター）
・光の質と距離・角度の関係
・ライトのアクセサリー紹介（ソフトボックス・アンブレラ・ディフューザーなど）
・最低限覚えておきたい安全な使い方・セッティングの注意点

1:00〜1:10（10分）｜小休憩

1:10〜2:10（60分）｜実践①：機材に触れてみよう
・基本のワンライトセッティングを組んでみる
・ライティング位置を変えながら撮影体験
・「陰影のコントロール」を実感してもらう

2:10〜2:50（40分）｜実践②：自由撮影＆ミニワーク
・グループまたは個人でセッティングを考え撮影
・お題例：「ポートレートをやさしく」「光と影でドラマチック」など
・講師が随時アドバイス＆修正サポート

2:50〜3:00（10分）｜ふりかえり＆Q&Aタイム
・「思ってたのと違ったこと」「やってみて気づいたこと」を共有
・次回へ向けたステップのアドバイス

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こんな方におすすめです

・カメラマンとして活動しているけれど、
　現場では七五三の同行撮影やイベント撮影ばかり…
　本当は、もっと作品づくりに近い撮影をしてみたい。

・モデル撮影や、ライティングを使った商品撮影に憧れがある。
　でも、スタジオ機材を学ぶ機会がなく、踏み出せないでいる。

・「自然光だけ」から一歩先へ。
　光を“つくる”という、新しい世界を体験してみたい。

そんなあなたのための、スタジオ撮影入門講座です。
スタジオにある機材の役割や使い方を、座学と実践でしっかり学び、
実際に機材を使って撮影体験までできる、3時間の集中講座です。