自分の中の音に出会う～音楽家向けSuno講座

◆この講座の内容
この講座は、Sunoの使い方やプロンプト技術を学ぶ場ではありません。
むしろ、それらを一度脇に置きます。

多くの人が最初にAIで曲を作ったとき、強い驚きや感動を覚えます。
しかし、しばらくすると違和感が生まれます。
・似たような曲が続く。
・上手いのに、残らない。
・どこかで聴いたような音になる。

そして人は、「もっと良くする方法」を探し始めます。
しかしその方向に進むほど、音は整い、安定し、
結果として“安全で退屈な音”に近づいていきます。

この講座では、その流れを一度止めます。

音楽の魅力は、整った構造や正確さだけにあるのではありません。
むしろ、
・少し遅れる
・少し届かない
・解決しないまま残る
・意味が分からないが気になる
といった要素の中に、強く宿ることがあります。

さらに、人間らしさを再現するのではなく、AIだからこそ生まれる
・不自然な接続
・意図不明な構造
・制御されているのに逸脱している状態
に目を向けます。

講座では、同じ条件・同じ歌詞から生成された3つの音を聴きます。
①整った音。
②崩れた音。
③そして、AI的な音。

ここで扱うのは「どれが正しいか」ではありません。
「どこで自分の感覚が動いたか」です。

最終的にこの講座で行うのは、スキルの習得ではなく、

「自分の中にまだ鳴っていない音を見つけること」

◆この講座で得られること
この講座で得られるのは、分かりやすいノウハウではありません。
代わりに、次のような変化が起きます。

まず、「なぜ飽きたのか」が外側ではなく内側の問題として理解されます。
AIが単調なのではなく、自分の聴き方が収束していたことに気づきます。

次に、「良い音とは何か」という前提が崩れます。
整っていることや正確であることが、必ずしも魅力ではないと体感します。

その結果、
・少しズレている音
・説明できない違和感
・未解決のまま残る余韻
に対して、感度が上がります。

さらに、自分がどの瞬間に反応したのかを言葉にすることで、
これまで曖昧だった「好み」の輪郭が見えてきます。

そして最も重要なのは、

「もう一度、音に触れたくなる状態」

が戻ってくることです。

この講座は、Suno操作の上達を保証するものではありません。
しかし、音楽に対する関わり方を変える可能性があります。

◆講師からのコメント
音楽経験がある人ほど、自分の感性を“誤認”していることがあります。
私自身がそうでした。
Sunoは、単にAIで音楽を作るツールではなく、自分の中にある音を「引きずり出す装置」でした。
この講座は、その体験を共有する場です。
もしあなたが今、どこかで音楽に違和感や停滞を感じているなら、
その先に進む入口になるはずです。

※作品をお聴きになりたい場合は、Sunoで 「leon-k」もしくは「 @koyamasometime」
　で検索してみてください。