クリエイティブ力向上！デザインのインスピレーションの源泉を学ぶ

◆学べること
デザインの表面的な美しさだけではなく、その深いルーツを知ることが重要です！

日々スキルやサンプルを駆使して作品を生み出す中で、ルーツや文化的な背景を見失いがちです。
その結果、クライアントとのコミュニケーションが難しくなり、「〇〇っぽいですね？」という指摘に対し、課題を理解し修正の難しさに悩むことがありませんか？

当講座は、このような悩みを解消し、デザインに文化的な知見を深めることを目指しています。
1920年代から2000年代までのデザイン、アート、音楽、ファッション、映画などの文化的ムーブメントを解説し、現代のデザインにどう繋がっているかを明らかにします。
様々な時代や国、文化に焦点を当て、その後のデザインに与えた影響にも踏み込んでいます。

座談会形式を取り入れ、参加者との対話を大切にしながら、知識を深めていくので、デザインの本質を理解し、クオリティの高い作品を生み出すための手助けとなるはずです。
デザインにおいて表面的な美しさだけでなく、深いルーツを知ることで、新たな創造性が広がりますので、ぜひこの機会に、デザインの世界をより深く探求しませんか？

◆3つの特徴
(1) 1920年代から2000年代までのカルチャー史を、
　 　独自の視点でセレクトしたトピックを軸に、有機的に解説します！
(2) 過去のデザイン、アート、音楽、ファッション、映画が現在のデザインに与えた
　　影響を知ることで、インスピレーションソースを拡充できます。
(3) 講義ではなく、豊富な資料を見ながら進行する座談会形式も取り入れ、
　　知識が自然に身につきます。

※事前アンケート
「備考欄」に以下の回答を記入して、申し込んでください。参考にして、講義を進めます。
・上記画像「TIME LINE表」で、知っている事項と興味ある事項を教えてください。
・好きな映画/デザイナー或いはアーティスト（グラフィック/ファッション/アートなどジャンルに関係なく）と好きな音楽（アーティスト名またはジャンル）のBEST3をそれぞれ教えてください。

◆講師のメッセージ
デザインスキルはあるけれど、知識を「ネット上」に頼っている方にお勧めします。

◆持ち物
・筆記用具または必要であればご自身のノートPC（PCはなくても大丈夫です）