生きた芝居のつくり方 ─ 感情を“待たずに”動かす演技トレーニング ─
はじめまして。ワークショップ講師の鵺(ぬえ)です。演劇歴は幼少期からあり、現在は舞台での脚本・演出・出演を手がけている傍ら、埼玉県のカルチャーセンターにて子供向け演劇教室「ちいさな演劇たいけん教室」を26年4月から開講予定です。
2023年、時代劇ワークショップへ参加したことをきっかけに、現代劇では味わえない「粋さ」「人情」「べらんめぇ口調」といった江戸時代の魅力に強く惹かれました。未経験者歓迎の場が少ないことを知り、自主的に劇団を立ち上げ、「飽きるまでとことん」やりたいという思いを抱いています。
開始〜10分:オリエンテーション。講座の目的と進め方を共有。
10分〜25分:性格診断テストを実施。自分の反応傾向を把握。
25分〜55分:自分の特性を知り、自分に合った稽古や演技レッスンを知る。
55分〜75分:性格傾向の分解ワーク。どうすれば自分だけの演技を身に着けられるか。
75分〜95分:他の演技レッスンにはない自分にしかできない表現を考える。
95分〜115分:グループ分析。「どんな条件で“自分”は活きるのか」を整理。
115分〜120分:まとめ。
開始〜10分:ウォームアップと前回の振り返り。
10分〜25分:性格分析の傾向共有(講師よりタイプ別フィードバック)。
25分〜45分:重心・向き・距離のワーク。関係性を動きで変化させる。
45分〜65分:「状況が動かす」ミニ即興①(例:伝えたいけど言えない)。
65分〜85分:構造を変えて再挑戦(距離・位置・目的を変更)。
85分〜105分:比較と分析。どの構造で感情が立ち上がったかを全員で確認。
105分〜120分:まとめ。
開始〜10分:導入。
10分〜25分:講師デモ。衝動を止めた演技と止めない演技の比較。
25分〜45分:トリガーワーク。「見たい」「言いたい」「触れたい」から行動を作る。
45分〜65分:「衝動→行動→結果」を短い状況で再現。
65分〜85分:「同じ台詞・違う衝動」でペア演技。
85分〜105分:観察とフィードバック。何が“動かした”のかを全員で分析。
105分〜120分:まとめ。
開始〜10分:ウォームアップ。
10分〜25分:反応の質を観るペアワーク。相手の一動作で動きを変える。
25分〜45分:「ズレを利用する」ワーク。わざとタイミングをずらして反応。
45分〜65分:「相手の変化で動く」2人即興。
65分〜85分:講師デモと再実験。ズレと共鳴のバランスを確認。
85分〜105分:全体分析。感情が生まれた構造を整理。
105分〜120分:まとめ。
開始〜10分:導入と短い即興。
10分〜25分:短編脚本①を配布し、関係と状況を確認。
25分〜45分:目的・障害・賭け金を個別に書き出す。
45分〜65分:「目的を変える」稽古。台詞は同じ、目的だけ変化。
65分〜85分:「障害を増やす」稽古。行動が制限された状態で試す。
85分〜105分:比較と講師デモ。どこで温度が上がるかを可視化。
105分〜120分:まとめ。
開始〜10分:ウォームアップと前回の復習。
10分〜25分:短編①の再確認。関係と目的を明確にする。
25分〜45分:「台詞を動きに変換する」ワーク。行動メモで演じる。
45分〜65分:「動きから台詞へ」逆変換ワーク。行動後に言葉を発する。
65分〜85分:2人組でシーン稽古。動作と台詞の一致点を探る。
85分〜105分:講師デモと分析。自然な言葉の出方を確認。
105分〜120分:まとめ。
開始〜10分:導入とグループ分け。
10分〜25分:短編脚本②を配布し、読み合わせ。
25分〜45分:「転調」ワーク。感情の温度を変える操作を練習。
45分〜65分:「ピーク」設計ワーク。場面の山を作る構造を探る。
65分〜85分:グループごとに構成→通し稽古。
85分〜105分:講師フィードバックと再演。
105分〜120分:まとめ。
開始〜10分:ウォームアップと確認。
10分〜25分:グループごとに通し準備。
25分〜75分:短編②を通して演じる。
75分〜95分:講師フィードバックと再演。
95分〜110分:全体分析。最初との違いを確認。
110分〜120分:クロージングと総括。