表現って楽しい！バレエのバリエーション解説の巻

バレエの技術は、練習を重ねることでしか上達しません。

しかし、ただ単に回ったり飛んだり足を上げたりすることがバレエではありません。
バレエは「芸術」です。
そして演じること、「表現」が求められる難しくも楽しいものでもあります。

さて、その「表現」とは？…
自分の内側から湧き出てくるものです。
このことからも、作品を理解すること、そして自分で考えることがいかに大切か分かります。

取ってつけたような演技ではなく、
自分らしさを表現するきっかけ作り。
そのためにも作品のこと、作曲家のこと、踊りの時代背景などを学び
多面的に作品を捉える機会を持ちませんか？

↓講座開催のプロセス↓
1、踊る予定の作品を知らせる
2、講義の日時を相談・決定
3、zoomにて講義開催
4、目指す踊りの「輪郭」を一緒に考える

講義の内容は
・そもそものバレエの歴史
・いつの時代の作品？振付家や作曲家のお話
・踊るバリエーションは何幕のどのシーン？
・登場人物の心情は？

踊りの技術は日々の練習を積み重ねること
そこにプラス、自分の頑張っている「バレエ」って一体どのようなものなのかを
学ぶ機会をご提案します。

コンクールを目標にされている方、発表会を控えている方へ、
スタジオの先生のご指導にプラスアルファ、そもそもその踊りは何を表現しているのかを掘り下げるサポートを致します。