官能を表現するための “得意技” を身につけよう！

写真は誰でも簡単に表現できる最も身近なアートです。
そのアートを自分のものにできれば、きっと日常がより楽しくなります。
ほんの少しの技術の向上で劇的に上手く撮れるようになります。
光、構図、モチーフ　写真の３原則をマスターすることで、ワークショップが終わった瞬間から自信がつくこと間違いありません。

この講座ではハウススタジオで実際にモデルを撮影しながら
新たなテクニックを習得していきたいと思います。
講座の流れとしては３部構成になっております。
各講座の内容については下記詳細をご参照ください。
３部全てを受講して頂ければ完結する内容となっていますが、
興味のある回のみを受講されても結構です。

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講師ウェブサイトはこちら
https://www.suzukiakira.com/

今回、ワークショップのモデルとして参加してくれるのは
西島ミライちゃん
https://twitter.com/mirai_nissy2
ストーリーを感じさせる表現力と骨格を最大限に活かしたポージングに定評のある彼女は今回のテーマにぴったりのモデルさんです。

スタジオはゴシック＆ロリータスタジオ
http://freshgothicstudio.site/
機材も豊富で空間のバリエーションもありとても使いやすいスタジオです。
東京メトロ 有楽町線「江戸川橋」駅 3番出口 徒歩5分になります。
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講義内容
どうすれば心揺さぶられる作品を撮れるのか？
写真集や雑誌を見ていて、グッと引き寄せられる写真ってありますよね。
その写真には何が宿っているのか？
自分の写真との違いはどこにあるのか？
そのあたりにフォーカスを当てつつ、自分の表現に最適なスキルを身につけていきましょう。
今回は光の使い方や最適な露出の設定、構図を軸にワークショップを進めていきたいと思います。
同じ光源でも当て方や露出の決め方によって劇的な違いを生み出せるようになります。
フレーミングの効果を活用して視線誘導することで、ワンランク上の表現を手に入れましょう。
撮りたいイメージや習得したい技術はそれぞれ違ってくると思うので
できる限り各自の撮りたいイメージに合わせてワークショップを展開します。

第１部　（１２時〜１３時半）
ライティング
自然光の選び方〜当て方、露出の決め方
同じ窓からの自然光なのにどうして結果に大きな差が生まれてしまうのか？
最も効果的な使い方を瞬時に判断して露出を決める。
当たり前のことですが、最適な解を導き出すのはとても難しいことです。
どういうタイミングで順光を使うの？
逆光ってどう使えばいいの？
印象的な陰影をつけるにはどうするばいいの？
様々な問いに最も効果的な答えを見つけていきましょう。
同じ室内の窓からの光でも使い方や露出の決め方によって劇的な違いを生み出せます。
順光の効果的な使い方について検証してみましょう。
ハレーションを活かして雰囲気のある瞬間を撮影してみましょう。
陰影を駆使することで視線誘導するテクニックを身につけましょう。
第１部作例イメージ
https://vimeo.com/383875262

第２部　（１４時〜１５時半）
ライティング
クリップオンストロボ、LED照明など手に入りやすい機材を利用した光源で
いつもと一味違った表現にトライしてみましょう！
室内で日中シンクロ？
屋外で日中シンクロを利用して人物を浮き立たせて撮影した経験はあるかと思います。それを室内でやってみましょう。
テクニックは本質を理解していれば、どんなシチュエーションにも応用できます。

ディフューザーは何を使う？
様々なディフューザーの中からどれが自分の好みなのか知ることも重要です。
数種類のディフューザーを試してみましょう！

艶を際立たせるとライティングとは？
どの光源をどのように当てれば女性の肌を立体的に艶っぽく撮影できるのか試してみましょう。

ライトが１灯しかなくてもレフを利用することで美しく印象的な一枚に！
より効果的なレフの使い方とは？
起こすのではなく回す！
初歩的な機材なので軽視されがちですが、レフの使い方もとても重要です。
第２部作例イメージ
https://vimeo.com/383875339

第３部　（１６時〜１７時半）
ライティング〜構図〜最適な露出の設定まで

上級者テクニック、ライティングによるハレーションを利用した
撮影にトライしてみる！
天候が曇りで予定していたような光が得られない場合、
このテクニックさえあればいつだって逆光のような効果を演出できます。

敢えて不安定な構図を目指す！
ありきたりな構図で満足していませんか？
それを超えたところにこそ、人の心を揺さぶる素晴らしい作品が生まれると思います。
いつもより大胆に不安定な構図で撮影してみましょう。

フレーミングのテクニックを身につけよう！
フレーミングすることで見せたいものに視線誘導することが可能になります。
どうやって視線誘導するのか？
フレーミング効果はモデルの腕や脚、洋服によっても可能です。
また、前ボケを活かすことでフォーカスの合っている面積を減らしてみましょう。

絞り、シャッタースピード、ISO感度
極限の状況でいつも迷っていませんか？
どういう状況で何を優先すべきか？
どういう効果を得るためにどう露出を決めるのか？
オートではなく意図を持って露出を決めて、より印象的な表現にトライしましょう。
ブレの効果を活かすには？
自分が心地よくブレを撮れるシャッタースピードを探ってみましょう。　
第３部作例イメージ
https://vimeo.com/383875386

各講座の流れ

講義　１０分
実践しつつ講評　７０分
質疑応答　１０分

はじめに講座の内容説明をします。
どのような狙いがあってこのライティングで撮るのか？
この構図で撮影することでどのような視覚的効果があるのか？
グッと惹きつけられる作品と自分の写真との差はどこにあるのか？
様々な問いに答えを見出しつつ実践に活かしていきましょう。

こちらで事前に準備しておいたライティングでモデルを撮影していきます。
撮影は1人ずつ順番に行います。
各自１ターン、約１分半を想定しています。
撮影者以外の参加者は、お互いの写真を見ながら講評しつつ、次のターンの撮影のテーマを探ってもらいます。
１つのライティングに対して各自２ターンずつ撮影を行います。
３パターンのライティングを準備しているので、計６ターン撮影可能となります。
時間の許す限り撮影して頂きたいので、実践重視の内容構成にしてあります。

撮影終了後、全体の内容を振り返りつつ総括します。
最後に質疑応答の時間を設けています。